[./page_2pag.html]
[./page_1pag.html]
[./meesepag.html]
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
2 0 0 6 / 2 0 0 7
2 0 0 5
2 0 0 4
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
2 0 0 3
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
[./page_4pag.html]
2 0 0 2
[./page_5pag.html]
[./projetspag.html]
JONATHAN MEESE En mai 2002, au moment d’une visite officielle de George W. Bush à Berlin, Jonathan Meese réalise, à la galerie Contemporary Fine Arts, une exposition intitulée Young Americans. Le texte d’introduction de l’exposition est écrit par Jonathan Meese lui-même : Le seul et unique américain est EZ de LARGE, la jeunesse américaine est ALEX de LARGE, dont les parents, Caligula et Drusilla, en tant que mère et père, fondèrent la DYNASTIE « ZARDOZ DE LARGE » avec CONAN, le guerrier de la salle, avec FRERE TOECUTTER ET SŒUR RICHARD WAGNER. RIEN N’A JAMAIS ETE PLUS américain que cette ARCHI-FAMILLE, de laquelle est né le PLUS NOVATEUR, le PLUS TOTAL et le PLUS RADICAL des ENFANTS D’AMERIQUE : BABY DE LARGE._ACTION SQUAW : ZARDOZ NOUS AIME ET PROFERE : L’ETRE LE PLUS RADICAL AYANT JAMAIS foulé le sol de cette planète est notre DIEU : HEIL ZARDOZ = HEIL ARCHIZARDOZ = SALLE 8 TOTALDANCE DE LARGE. Ce texte constitue une parfaite mise en abîme de l’univers profondément ambigu créé par Jonathan Meese dans ses peintures, ses sculptures, ses installations, ses performances. L’omniprésence d’un langage codé, de références multiples au cinéma des années 60, de symboles archaïques issus de diverses mythologies, la surenchère de personnages archétypaux qui peuplent ses oeuvres et, surtout, l’extrême violence formelle qu’il déploie dans toutes ses réalisations contribuent depuis quelques années à rendre difficilement classable cette œuvre, sinon en l’assimilant, de manière totalement réductrice et galvaudée, à un ensemble de postures au sein desquelles se mêleraient expressionnisme, mythologie personnelle, post-modernisme, actionnisme, sans jamais pour autant parvenir à cerner le cas Meese. […] Extrait du texte de Jean-Charles Vergne in Vive Fantomas / éditions In extenso,
INVADER - PIERRE-HENRI MALARTRE - JEAN-PHILIPPE ROUSSET Privilégier la lecture de l’art dans un espace-temps plutôt que dans la seule spatialité des œuvres présentées. Car c’est de notre époque qu‘elles nous parlent. A l’ère du numérique, nos références ont changé, notre regard glisse sur la surface du réel de la même manière qu’un skater emprunterait un escalier, un parapet ou un trottoir pour le transformer en territoire de conquête. Alors il est temps de redéfinir l’espace, le domaine d’investigation de l’art élargit à mesure que les artistes y introduisent de nouvelles donnes. Expérimenter ici, témoigner là, et inversement. Les artistes occupent les interstices de la rue, s’occupent d’urbanité, de comportements sociaux, quand d’autres investissent les galeries et les centres d’art avec des bouts de réel ou des fragments de vie. Occupons les galeries mais aussi les trottoirs, les parapets, les coins de mur, les escaliers, les rampes, les vitrines… enfin soyons partout où le regard glisse, occupons la surface, parlons-en, et redéfinissons-la. […]
DAVID BLASCO - SAMUEL BUTLER - MARC GENEIX - SEBASTIEN MALOBERTI Redélimiter son terrain ; le circonscrire afin qu’il englobe tous les autres ; retracer les lignes à la chaux, à la peinture, au marqueur, ou à la soude ; rétablir les bases avec ce qu’on a ; dresser les cages avec des blousons, des sacs, des ours, des idées… Relocaliser, réidentifier ses adversaires ; s’ils n’existent pas : les réinventer. Attendre le début de la partie. Ne pas trop attendre, elle a déjà commencée ; sur le banc, invoquer les esprits à l’aide de Poppers, d’E.P.O ou de farine. Se dopper un peu plus s’il le faut, pour remédier aux carrences et pour tenir ; tenir jusqu’à la pause. […]
MOHAMED EL BAZ « Bricoler l’incurable », titre générique de Mohamed El baz, annonce une fatalité issue d’une violence terrible, qui ne peut trouver de solution. L’incurable est inscrit dès le départ qui n’en finit pas de se déployer. C’est peut être ce que redouble l’artiste lorsqu’il remet en jeu ses dispositifs afin de les revisiter, contrairement à d’autres artistes qui ajoutent ou retranchent toujours, mais en changeant d’objet. Mohamed El baz casse cette règle en retravaillant ses installations selon le moment, l’espace, le contexte. Les dispositifs de Mohamed El baz bricolent l’incurable jusqu’à retourner le couteau dans la plaie. Il crée des lieux où la parole peut commencer à émerger, difficile, fragile, car l’incurable peut parfois être indicible. Ces installations se situent toujours, au bord, à la frontière du moment où, le spectateur du musée, admiratif, privé de parole par tant de solennité, se sent seul. Les situations qu’induisent les œuvres de Mohamed El baz ballottent le visiteur entre quelque chose qu’il ne peut pas forcément nommer et une solitude qui le pose face à sa propre individualité. […] Lise Guéhenneux in Mohamed El baz édité par le CAC de Meymac, le Bureau d’Art et de Recherche, Roubaix, et le Centre d’Art et de Recherche, Rennes
[./page_7pag.html]
MALACHI FARRELL Le travail de Malachi Farrell se caractérise par des installations mécaniques et électroniques complexes, où s'affrontent des automates dans des scénari visuels et sonores haletants. Dans O'black, Malachi Farrell a choisi de s'intéresser aux affres des ateliers de travaux clandestins et à l'aliénation des travailleurs par la chaîne de production. Se livrant à un spectacle à deux temps, les “ouvrières” de la machinerie Farrell vont passer du rêve à la réalité de l’atelier clandestin. Cette installation à été crée à la Tôlerie (Clermont-Ferrand) en collaboration avec le Centre Georges Pompidou où elle a été présentée par la suite lors de l'exposition Dyonisiac.
[./page_3pag.html]
MATT COOK / ALEXIS MALBERT La rencontre entre deux artistes plasticiens travaillant le son. Matt Cook pose la question du geste-son au travers de performances relayées par la vidéo où les dessins qu’il execute sur une table munie de micro-capteurs se transforment en concert de gestes et de sons. Alexis Malbert (re)travaille les bandes magnétiques de nos anciennes cassettes audio dans des découpages et collages minutieux, recréant ainsi des paysages sonores déroutants.
CELINE FRISON / LAURENT ROUSSET La relation amoureuse est ce qui unie les travaux de Céline Frison et Laurent Rousset. Si l’une en dresse des paysages intimes faits de chimères, l’autre la désosse en courbes et shémas statistiques et confronte la passion du sentiment à la raison cartésienne.
ICI MÊME est à la fois une exposition et son propre catalogue, une forme hybride réalisée par l’association In extenso. Pratiquer l’exposition, c’est tout d’abord investir un espace physique tridimensionnel. Ce livre explore d’autant mieux cette confrontation qu’il se substitue à l’espace réel pour privilégier l’espace virtuel. L’argument est hardi mais l’expérimentation vaut le détour là où, précisément, elle propose de nouveaux cheminements. La raison même du présent ouvrage : la conquête de nouveaux espaces, et par conséquent, de nouvelles réflexions au sujet de l’exposition. Exposer (dans son acception contemporaine) repose sur la confrontation d’une oeuvre à un lieu dans une relation plus ou moins significative et plus ou moins englobante. ICI MÊME, par sa virtualité, associe uniformément oeuvre(s) et espace(s) proposant ainsi une représentation unique de l’exposition. Unicité d’autant plus assujettie aux perspectives des artistes invités, que ces derniers ont précisément déterminés le point de vue (spectatoriel) donné à chacun de leurs projets. Exposition donc où le « visiteur », tout en étant diminué de sa pratique (parcourir physiquement et librement l’exposition), s’enrichit par les compléments que lui apporte son autre statut, celui de « lecteur ». C’est le va et vient entre ces deux positionnements qui peut permettre une mise en relief des projets présentés. Nous pouvons ainsi participer activement à la matérialisation des différents éléments de l’exposition qui questionnent autant les limites du livre (parfois même à l’extrême limite) que leur projection en-dehors. ICI MÊME associe 17 artistes dans le but d’utiliser un support bi-dimensionnel comme un lieu particulier d’exposition. Nos choix artistiques se sont simplement organisés afin de proposer la plus grande diversité de réponses qu’il nous était possible de concentrer « ici même ». Martial Déflacieux
[./page_7pag.html]
[./page_10pag.html]
[./accueilpag.html]
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
2 0 0 8
[./gestaltenpag.html]
GEStALTeN Christophe Cuzin, Vincent Ganivet, Olivier Jacobi, Élodie Lecat, Sébastien Maloberti, Babette Schlappal, Ici Même. Définitions de l'exposition Gestalten selon wikipedia " Le verbe gestalten signifie " mettre en forme, donner une structure signifiante ". Le résultat, la " gestalt ", est donc une forme structurée, complète et prenant sens pour nous. " " Une exposition désigne traditionnellement l'espace et le temps où des œuvres rencontrent un public (spectateur). " " Une œuvre est un objet créé par un être vivant, manifestation tangible d'une pensée, réalisation d'un produit, fonctionnel ou non. Elle est l'expression d'un fondamental humain. " " Un spectateur est une personne qui assiste à un évènement " " Un évènement est un fait qui survient à un moment donné. Il se caractérise par une transition, voire une rupture, dans le cours des choses, et par son caractère relativement soudain ou fugace, même s'il peut avoir des répercussions par la suite. Au sens général, il signifie tout ce qui arrive et possède un caractère peu commun, voire exceptionnel. " GEStALTeN serait donc une exposition d'œuvres ou des spectateurs assistent à un évènement, celui de la mise en forme de structures signifiantes.
[Web Creator] [LMSOFT]